圖為吳偉華在工作中。

    他，將陶藝事業(yè)作為自己畢生執(zhí)著的追求與相守；他，藝術創(chuàng)作無不閃爍著生命的靈動。他就是浙江長興的制壺大師——吳偉華。

    鐘情紫砂壺微雕刻

    在2012年全國工藝美術大師作品評比中，來自浙江長興的制壺大師吳偉華的作品《鴻運壺》和《祥云壺》再一次斬獲金獎，吳偉華精湛的制壺技藝和獨具一格的藝術風格不禁讓人嘆為觀止。

    在業(yè)內，吳偉華早已大名鼎鼎，而在成功的背后，則有著“十年磨一劍”的艱苦和努力。

    1980年，17歲的吳偉華進入長興紫砂廠，從此便與紫砂結下了不解之緣。打泥片、打身筒、裝壺嘴、鑲身筒、習陶刻……在學徒的歲月里，他經常癡迷在紫砂的世界里，忘記了吃飯，忘記了下班……在這些重復而又機械的手工勞作中逐漸領略砂泥的秉性與靈氣。

    紫砂壺的價值，體現在泥料、造型、壺刻的功力上，而壺刻更能體現制壺者的藝術造詣。耕耘紫砂藝術這么多年以來，吳偉華不僅深入地研究了紫砂藝術的各種工藝技法和造型，還致力于紫砂壺微雕刻技藝的研究。

    為了練就微雕刻的藝術功底，吳偉華經常鉆研書畫大家的經典作品，他的書法模仿趙孟頫、鄭板橋、古隸、晉行，還繼承地吸收了陶刻銘文、漢簡及曼生書體。他的雕刻每每出手不凡，壺上所刻書法字體雄偉，骨肉勻適，筆力酣暢洋溢著古厚之氣；所刻的圖案古樸恬靜，山水人物花鳥既寧靜又鮮活。

    在吳偉華工作的長興紫砂工藝研究所陳列室里，擺放著700多件紫砂壺精品，在這些精品中，吳偉華最滿意的是2003年制作的“茶文化壺”。在高7.5厘米，寬11.26厘米的小小壺身上竟然刻下了13472個字，容納了陸羽的《茶經》、《茶錄》、《品茶要錄》等5部茶文化作品。壺上刻的字不過半粒芝麻大小，筆畫如蛛絲般纖細，然而一筆一畫都清清楚楚，字體端莊樸素，頗見功力。為了制作這樣小小一把壺，吳偉華前前后后總共花了一年多的時間才完成。最終，這把壺創(chuàng)下了世界吉尼斯紀錄，也獲得了中國十大紫砂名壺金獎。

    從這把壺開始，吳偉華越來越鐘情于紫砂壺微雕刻技藝。他說：“就算壺打破了，這些字也不會消失，我要把歷史的經典永遠地記錄下來。”

    精益求精做孤品

    在創(chuàng)作上，吳偉華獨樹一幟，而且他創(chuàng)作的精品大多都是孤品。

    他在1998年創(chuàng)作的“金剛經壺”是孤本，上刻有5000多字的金剛經全文；他的“井欄壺”也是孤本，上刻有趙孟頫的“陸羽烹茶圖”。曾有收藏家多次開價幾萬元索求復制品，均被拒絕。唯一的一次例外就是，1999年由他創(chuàng)作的“陸羽茶經壺”有兩把，一把由中國茶葉博物館收藏，一把由我國臺灣故宮博物院收藏。

    只做孤品就意味著精益求精、追求完美。2004年底，吳偉華制作的“太湖明珠壺”獲得首屆英國國際發(fā)明博覽會最高獎——金皇冠獎、全國民間名家作品金獎。據了解，“太湖明珠壺”微雕行楷3117字，敘述了太湖周邊杭州、湖州、上海、長興的地理、歷史及文化。就是這把壺，吳偉華做了3個月，同樣形狀的10個壺胎，經過燒制，最后僅有一把完好。

    對于只做孤品的原因，吳偉華說：“只有孤品才有藝術生命。制作多了，商品化了，它的藝術生命也就終止了”。

    正是對作品藝術生命的重視，使得吳偉華在紫砂壺藝術創(chuàng)作中不斷收獲成功。2005年，他創(chuàng)作的“紫筍壺”獲第五屆國際民間手工藝品評比金獎；2006年，他為香港回歸特別設計的“東方明珠壺”獲第六屆國際民間手工藝評比金獎；2008年，其作品“紫砂長興紅梅壺”獲得全國民間手工藝創(chuàng)新產品設計大賽金獎；2012年，“清風壺”獲中國工藝品博覽會金獎；等等。

    除此，吳偉華獨具一格的制壺技藝還受到多位國家領導人的青睞，他也曾為霍英東及其女兒特制了“公長壽”、“麗娜清賞”兩把精美茶壺；為慶祝新中國50周年華誕，表達湖州人民的深情厚意，他又制作了仿“古石桃壺”兩把，一把呈給江澤民總書記，另一把呈送給了費孝通先生。

    “制壺人要腳踏實地”

    在業(yè)內，吳偉華對紫砂工藝的癡迷是出了名的。據說有一次朋友來訪，吳偉華拿起茶幾上的紫砂茶壺介紹起來，從壺嘴一直談到了壺底，并把壺底翻過來讓朋友欣賞，結果被滾燙的茶水把手給燙了。

    在創(chuàng)作的過程中，只要有靈感，哪怕是半夜，吳偉華也會即刻起床，伏在書桌上，就著臺燈，拿著刻刀，一刀一刀地雕刻。

    “制壺，是我生命的主旋律，做壺、燒壺、刻壺，每天與壺相伴的生活，我已經過了整整30多年了，但是我一點不覺得厭煩。”從17歲當學徒到現在，吳偉華從未放棄過紫砂壺制作這個行業(yè)，即使在下崗之后，仍然自主創(chuàng)業(yè)繼續(xù)鉆研紫砂壺技藝。

    對于制壺的態(tài)度，吳偉華曾說：“紫砂壺的造型藝術，雖然是仁者見仁，智者見智，但人的審美觀念應尊重客觀存在，壺藝如果一味追求造型效果，而不考慮壺的實用效果，就會偏離壺藝的軌道。” 在事物本身所固有的特性上尋求美、展現美，始終是吳偉華所堅守的原則。

    而這樣嚴謹的制壺態(tài)度也體現在每一個精品的創(chuàng)作過程中。《百葉龍壺》通身是龍、云、蝶、荷花、荷葉的結合，其中龍采用提梁造型。但在燒制過程中，“提梁龍”常常變形，失去了“百葉龍”的神威，在不斷的失敗面前，吳偉華沒有氣餒，最終獲得了第二屆北京工藝美術展評比金獎。

    從手熟到心熟，需要經歷了一個探求、頓悟的過程。吳偉華說：“做壺的功夫源于平時的點滴積累，手熟階段要學懂壺藝知識，技藝一旦達到出神入化的心熟境界，也就沒有固定的模式拘束了，正所謂隨心所欲，俯拾即是。而要達到這種境界，就需要制壺人要腳踏實地，不斷創(chuàng)作和長期琢磨。”

    從事紫砂壺藝術30載，吳偉華獲得了很多榮譽。在這些榮耀的光環(huán)下，吳偉華依然專注而執(zhí)著，那份專注在于體驗、揭示、傳遞，在于讓毫無生命的泥土于瞬間頓生靈氣；那份執(zhí)著在于讓傳統(tǒng)文化吐納出新，在歷史的長河里留下聲音和印記。吳偉華說，自己僅是中國陶藝長河中的一滴，但他珍視這一滴，并要讓這一滴展現他應有的美麗。


    吳偉華檔案

    吳偉華，1963年生，浙江長興人，中國民間工藝美術大師，浙江省工藝美術大師，高級工藝美術師。現為中國工藝美術協(xié)會高級會員，浙江省陶瓷專業(yè)委員會副主任。


            吳偉華制作的“太湖明珠湖”（圖1）與“茶文化壺”（圖2）。